漫画场景绘制如何正确使用建模

随着漫画市场对出版频率的不断要求，许多作品中出现了视角问题严重的场景。有的甚至是随机画面的3D建模，人物和场景不在一个平面上。那么，3D建模不好吗？当然不是！

场景的3D建模很大程度上解决了整个漫画没有场景，整个过程都有特效支撑的尴尬局面。而且高质量的动漫造型不仅不会影响画面的美观，还会给作品加分。那么如何才能做好动漫造型呢？这对画漫画场景有什么帮助？

简单的就是一次性解决透视问题，直观的看到场景的各个角度。这种优势在复杂的街道上尤为明显——不像有限的室内空间，高层建筑、街景、公园、开放空间都可能出现。设置场景时，一旦涉及到改变相机方向，就需要提前设置场景的空间。相比纯手绘三视图和全景图，一个造型做什么都好，角度可以随时改变，省去了作者每次重画视角的悲剧。

但是当你转向2D的时候，好的模型还没有完成。毕竟3D的感觉和2D漫画完全不一样。继2D之后，后期的上色和调整也要尽可能符合2D风格。尤其是在材质上，因为懒，不能用大面积的色块来处理。贴材质的话要改善质感，这样作品就不会违背了。