数字艺术的反叛：荷兰创意三重奏SMACK访谈

这是一部令人大开眼界的喜剧，讲述了21世纪现代生活中的疯狂、文化自恋和技术分心，我们都在开玩笑。。。

文章作者弗兰克科德罗——CGSociety编辑部经理

引起我注意的是，他们最近在韩国首尔举办了一个展览，展出了他们的数码三联画作品《镜》。2016年，Stedelijk博物馆委托“伊甸园”中央展板为500年前的杰作“人间欢乐花园”举办了第21届庆典，向北方文艺复兴大师继承人Bosch致敬。另外两个面板（在右边和左边），天堂和地狱是委托科尔奇n SOLO，支持SMACK工作的艺术项目。

科尔奇位于马德里的n SOLOis国际艺术项目旨在培养、支持和分享当今的艺术作品。他们支持不同的艺术家。在SMACK的案例中，他们支持艺术品创作、国际知名度和交流。他们负责几周前关于CGSociety的第一篇文章的新闻稿。

以下是著名继承人博世的北方文艺复兴时期大师原画作为参考：

下面是斯达克对这首曲子令人震惊的致敬：

这部作品以对话的方式穿越了数个世纪，在自己舒适地站立的同时，向过去的大师致敬。乍一看，镜参考调色板，组成布局和形状配置，以及博世的原始三联画的信息。但仔细观察，这绝对是一幅21世纪的独立画像，描绘了现代人类条件下的过度行为和挑战。《窥视镜》既好玩又滑稽，视觉上也令人不安，它为21世纪科技、贪婪、欲望和社交媒体自恋的融合提供了一面镜子，其规模堪比一场大规模的全球人类车祸。有时你想把目光移开，但却忍不住要看。

对我来说，那就是艺术以其应有的方式“运作”的时候。参与。挑衅。让你反思。把你吸引进来，让你感觉到一些东西，了解一些关于你自己的东西。

我学到了什么？外面是个疯狂的世界！

以下是我给他们的一些问答片段，关于他们的工作、职业、友谊和人生观。在整个采访过程中，我会洒斯达克的窥镜肖像，这是从原来的窥镜三联画和艺术作品本身衍生。

告诉我你们是怎么认识的？在你们决定组建SMACK之前你们认识很久了吗？它是怎么开始的？

我们是在荷兰布雷达的艺术学院（St.Joost）上学时认识的。汤顿和汤姆先是开始闲逛，重新配音，用吉他和电脑写淫秽歌曲。在那段时间里，我们没有钱，经常吃通心粉和smac，因此我们公司的名字，Smack。当贝拉加入时，smac为匈牙利辣子鸡让路，而那正是事情变得严重的时候。他实际上给了我们第一个委托工作，这是《资本论》（2005）。一个黑白排版的动画展示了一个城市被剥夺了一切非平面设计的东西，揭示了每天困扰我们的大量视觉刺激。

谁是你早期的艺术导师/灵感来源？

某些作家、音乐家、电影制片人、思想家。整体灵感是人的行为，大众行为，线上线下

在韩国的展览上，望远镜受到了什么样的接待？

我们还在查。我们不完全确定。

你们显然是艺术史的学生。为什么要继承博世？

博世一直是一个主要的灵感来源。在开始新项目之前，他的工作总是先进行研究。因为他的作品中有很多象征意义和社会批判。尤其是在人间欢乐的花园里，有那么多奇怪的事情在发生。他走在时代的前面。关于G.O.E.D.的含义有很多猜测。

在21世纪的今天，艺术需要做些什么，而以前它不需要做的是相关的和引人入胜的？有太多的分心，像一千个微小的削减，让我们集中精力，冥想一件艺术作品钳制我们。你认为我们应该怎么做才能让观众多停下来思考？

我们先做我们想做的事。观众几乎无关紧要。它必须首先通过我们的兴趣或参与程度。

在视觉艺术中，更难震撼和激怒今天的观众吗？还是最难的是精心设计信息？

我想，因为今天的人们在视觉艺术方面被宠坏了。在我看来，故事和信息总是更重要的。我们两个都试着做。

在数码时代，成为一名艺术家的最佳时机是前所未有的。在你的创作过程中，技术是否重要？

技术提供了自己的挑战，创造了新的解决问题的可能性，并迫使不同的创造性解决方案来表达我们的想法。这是不可避免的。

你们每个人都有自己的CG优势，还是在艺术上“一刀切”？你所有的物品都是团队制作的吗？

Smack就像一个三头怪物。在一个新项目的第一阶段，他们在研究、概念和设计上合作。之后，他们根据每个项目来划分工作。Ton更专注于技术研发和艺术指导，Thom专注于动画、编辑和合成，Bela专注于整体设计和项目管理。唐是男性。再加上贝拉->最近在角色设计+纹理，物质的专业化。托姆'掌握'统一。C4D高级知识。

你的goto-CG工具是什么？

主要是C4D，实体和现在我们的最新项目，这是更具创造性的数字艺术团结。

它的任何部分都是以模拟方式启动的吗？我喜欢素描。

取决于项目。对于窥视镜，我们在这个过程中画了很多草图。现在我们做更多的数字素描。我们把不断增长的三维模型库中的元素放在一起，看看会发生什么。

你的艺术有多少是绕着圈子转的？你是在做数字2D/3D打印来扩展你的触角到模拟世界吗？

这只是合乎逻辑的一步。我们为风景画创作的许多人物实际上都是数字雕塑。收集独奏和Onkaos一直使这一转变成为可能。看到你的作品呈现出身体形态真是太神奇了。更妙的是，人们想买它。

你对音乐的兴趣是对你的视觉效果的赞美还是启发？它能提高你对自己创作的艺术的兴趣，还是能“释放”你的注意力？

我们开始做一些奇怪的音乐，除了我们，似乎没有人喜欢这些奇怪的歌曲，开始只有我们两个人。后来成了我们三个。因此，它是我们放松的一个出口，是我们感受的直接表达，而不是我们的艺术/动画，它有一个更大的规划组成部分。汤顿和汤姆一起做音乐。我们的工作场所一半是音乐工作室，一半是电脑和办公桌。汤姆打鼓。制作音乐比我们的艺术更直观。30分钟后我们可能会有一条有趣的赛道。

你有自己的动画吗？

我们过去是这样的。但我们经常与音乐家朋友合作创作有声曲目。

这已经成为你的“日常”工作了吗？作为一名优秀的艺术家，你是如何在CG领域赚钱的？

对。在过去的4年里，我们只做艺术项目。在此之前，我们还做了一些商业工作，以获得额外收入。我们在Partizan，一家在英国、法国和美国设有办事处的制作公司工作了两年。为需要音乐录影带的乐队如皇家血乐队和倭黑猩猩做广告。很好的经验，但绝对不是我们的事。

你对售价7000万美元的Beeple NFT有什么看法？

这是一个荒谬的数额的图像拼贴你也可以直接从互联网上拔出，但同时贝普尔把收藏的数字艺术地图。这对我们来说也是件好事。而且他在过去的14年里一直在努力工作，把东西摆在那里。我认为这是当之无愧的。

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镜的中间面板可以在linehttps://www.studiosmack.nl/PARADISE